INTRODUCCIÓN
Llegar a un acuerdo en la definición de arte cada día se torna más difícil. Esto es porque representa valores diferentes para la sociedad y estos valores a su vez van cambiando. Pero existen por lo menos dos puntos en común para la mayoría de las personas y estos son, por un lado, que las artes tienen como función principal la comunicación. Es decir, forzosamente requieren de un público para que se cierre el ciclo y se consume un trabajo “artístico”. Por otro lado, se rigen por “normas convencionales” que van cambiando con el tiempo y esto provee a cualquier arte de cierta libertad aunque no se perciba en muchas ocasiones.
La fundamentación de este proyecto se hará proporcionando al alumno herramientas que le permitan crear sus propios procedimientos y métodos de estudio. Creando así un alumno autónomo e independiente utilizando la teoría constructivista de Lev Vygotsky. A demás, se hace especial referencia a la obra de Edgar Morin “Los siete saberes necesarios para la educación del futuro”.
Pocas son las obras que abordan temas con mucha profundidad y que tienen que ver con todas las enseñanzas ya sea en ciencias, artes, tecnologías, etc. Estamos acostumbrados a medir los hechos con valores mercadotécnicos como decir “me vendió la idea”, a decir “maximizar” resultados cuando lo mejor sería decir “optimizar resultados”. La “cantidad” ha suplido a la “cantidad” casi en cualquier aspecto. De ahí que la gente muchas veces piensa en cuanto vivir pero no el cómo vivir.
En la obra mencionada, Edgar Morin hace un planteamiento conciso de nuestra condición humana, sus problemas y virtudes, y resulta más difícil encontrar las virtudes de la naturaleza humana después de haber leído el texto pero no se debe renunciar a ello. Este análisis de Morin puede provocar angustia, preocupación o algo de tristeza. De fácil lectura pero de contenido muy profundo, Morin nos retrata de una manera precisa.
El error y la ilusión, Principios del conocimiento pertinente, Enseñar la condición humana, La identidad terrenal, Enfrentar las incertidumbres, Enseñar la comprensión y La ética del género humano, son los saberes que el autor considera debemos poseer para una mejora de la educación del futuro. La facultad de Música de la Universidad Veracruzana puede basar sus principios en estos saberes.
La importancia fundamental en el pensamiento de Edgar Morin, radica en la percepción de las cosas y de la vida. La percepción tiene que ver con todos los saberes, con todos los seres humanos, con todas las culturas y con todas las sociedades.
Dentro de las contradicciones que muestra Morin, una de las más evidentes es: “la economía es la ciencia social matemática más avanzada y la ciencia social y humanamente más atrasada”. Y es papel del arte, como la música, servir para “humanizar”.
Se requiere de la activación de la inteligencia general para la comprensión de elementos particulares. Y la tendencia es ser cada vez más especialistas pero sin tomar en cuenta los entornos. Aquí radica la importancia de los estudios multidisciplinarios e interdisciplinarios.
La lectura de “Los siete saberes necesarios para la educación del futuro” debe ser tomada en cuenta en todas las licenciaturas de todas las universidades de todo el “mundo occidental” dado que tenemos formas similares de medir el “progreso”, de comunicarnos, de interactuar y de agredir a la naturaleza.
Respecto a la tecnología a utilizar, esta será muy diversa y estará determinada por los objetivos que se buscan debido a que los resultados serán diferentes según lo que empleemos. Por ejemplo, si lo que se busca es la relación entre la escena y la música de una ópera, podría resultar mejor ver un video con audio de la obra. Si lo que se busca es analizar la escritura musical sería más útil la partitura escrita.
La calidad en los resultados, en gran medida, estará determinada por el conocimiento previo que se tenga del tipo de alumnos con los que se trabaja. Los alumnos rendirán mejor en sus trabajos si se les motiva que si se les presiona. Por lo tanto, no se plantea el uso exclusivo de una tecnología en particular sino que se invita a utilizar diversas tecnologías por las características de la carrera. De modo que, en resumen, diremos que se utilizarán softwares y hardwares, libros, partituras, conferencias, ensayos (musicales), etc. Por las características de la carrera la tecnología a utilizar será muy diversa.
Objetivo general
Formar músicos y educadores de alto nivel profesional capaces de promover el arte musical, que con plena conciencia de la responsabilidad y trascendencia de su labor se integren a la sociedad formando parte activa de su desarrollo cultural.
Objetivos específicos
• Formar intérpretes del más alto nivel en cualquiera de las especialidades de los diversos instrumentos o del canto cuya capacidad técnica y analítica les permita abordar con seguridad el repertorio de la música universal.
• Formar compositores, en el caso de la maestría, cuyas sólidas bases teóricas permitan crear obras musicales en todos los estilos académicos occidentales conocidos a lo largo de la historia hasta las técnicas contemporáneas
• Formar educadores cuya capacidad y calidad de trabajo garantice resultados óptimos como docentes en la institución donde se empleen una vez que hayan egresado
• Formar investigadores capaces de entender los procesos artísticos y musicales para poder explicar sus transformaciones a lo largo de la historia.
VISIÓN
Para el año 2020 la Facultad de Facultad de Música de la Universidad veracruzana es reconocida a nivel internacional por difundir el conocimiento en la interpretación, composición y análisis musical, así como en la pedagogía de este arte a través de sus programas de estudio tanto en las licenciaturas en Música y Educación Musical, así como las maestrías que la Facultad ofrece, dirigidos a atender las necesidades de formación y actualización de sus egresados.
Cuenta con un programa educativo que responde a los estándares de calidad de los organismos acreditadores de enseñanza superior. Con respecto a la licenciatura en Música, los alumnos y maestros, ofrecen recitales, conciertos y conferencias durante todo el año, no sólo en la ciudad de Xalapa sino en diversas regiones del estado, el país y el extranjero.
Estudiar la Licenciatura en Educación Musical en la UV, representa la garantía de una enseñanza musical de calidad donde laboran sus egresados y apoya con recursos informáticos y bibliotecarios modernos y actualizados a la comunidad estudiantil y académica.
Mantiene programas de vinculación con instituciones de nivel superior nacionales y extranjeras, que promueven el intercambio y otorgamiento de becas para sus estudiantes y académicos y coadyuva con ellas en la conservación y mejoramiento de la calidad de vida de la población a través de la exigencia de un alto nivel académico y artístico de los que se derivan programas como “Estímulos a la productividad” y “Apoyos a los estudiantes destacados” tendientes al logro de estos objetivos.
La planta académica del programa educativo de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, está integrada por el 80% de profesores de tiempo completo de los cuales el 100% cuenta con perfil deseable PROMEP y el 50% tiene estudios de postgrado.
Sus docentes integran el 50% de cuerpos académicos consolidados y el 50% en consolidación que desarrollan proyectos de investigación interdisciplinaria y multidisciplinaria para fortalecer las líneas de generación y aplicación del conocimiento. Se rige por una legislación que garantiza el mutuo respeto y la correcta aplicación de los principios éticos y estéticos entre los integrantes de la comunidad universitaria y goza de un sólido respaldo financiero por parte de la Universidad Veracruzana.
